Ікебана - мистецтво аранжування квітів

Японське мистецтво аранжування квітів, зване ікебаной, має безліч шанувальників не тільки в самій Японії, але й по всьому світу. «Квіти, які живуть», а саме так перекладається дослівно «ікебана», служать чудовою прикрасою для інтер'єру, а ікебаной як хобі захоплюється широке коло людей.

Мистецтво ікебани, що вважається традиційно японським, насправді зародилося в Індії, звідки разом з буддизмом і потрапило в Китай, а потім до Японії. Спочатку ікебана використовувалася для ритуальних обрядів як підношення Будді і духам предків. Кожен елемент композиції в ікебані мав тоді своє певне значення і досі справжня ікебана пройнята глибоким символізмом і таємничим змістом.

> На сьогодні існує більше 300 різних шкіл і напрямів ікебани. Так, найбільш відомими в Японії вважаються школи Ікенобо, Охара, Согецу. Кожна зі шкіл ікебани має свої особливості. Ікенобо вважається першою школою розвитку ікебани. Вона була основаня в XV столітті, в Кіото. У цій школі вивчаються традиційні стилі ікебани, такі як рікка і зсік.

Школа Охара була заснована в 1897 році і основний її відмінною рисою є винахід стилю морибана. Стиль морибана характеризується використанням низьких плоских судин для квітів, а також використанням кендзванов - металевих наколок-утримувачів для квітів.

Согецу - Найсучасніша з названих шкіл ікебани. Заснована була в 1927 році і вважається авангардною школою. Тут, на відміну від інших шкіл, для ікебани практикують застосування не тільки живих квітів, а й інших матеріалів: камінь, тканину, метал, сухі рослини і т.д.

У складанні ікебани беруть участь власне рослини і квіти, посудину і підставка. Причому пропорції основних елементів ікебани розраховуються виходячи з розмірів посудини, а сам посудину повинен обов'язково відповідати обраному рослинному матеріалу. Переважно, щоб посудина була однотонним.

У композиції ікебани традиційно беруть участь 3 основних конструктивних елемента- «гілки». Іноді число гілок сягає від двох до дев'яти. Для ікебани характерна асиметрія і її елементи утворюють як би трикутник. Цей «трикутник» не повинен бути вертикальним або горизонтальним, його елементи не повинні знаходитися в одній площині.

Три основних «гілки» в ікебані мають своє філософське значення. «Сін» - Символ неба, керівне начало. «Сое» - Символ людини, а «Хікае» - Символ землі. Гілка «син» є найдовшою, вона задає напрямок всієї композиції, її динаміку. «Сое» коротше в порівнянні з «син» і соотвествует йому за спрямованістю і формою. Врівноважує композицію «Хіка» - найкоротша гілка і за спрямованістю вона протилежна двом іншим гілкам.

Для лінії «син» вибирається найбільша, найкрасивіша гілка чи квітка. Довжина елемента «син» розраховується як сума діаметра та висоти вази для майбутньої ікебани, якщо композиція маленька. Якщо ікебана велика, то розмір «син» повинен бути рівний подвійний сумі діаметра та висоти вази. Довжина сое дорівнює дорівнює 3/4 "син", а довжина "Хіка" - 3/4 "сое". При цьому довжина гілок повинна відраховуватися від верхнього краю вази, а діаметр вази - визначатися по самому широкому її ділянці.

У ікебани елементи розташовані під кутом один до одного. Розрізняють дві основні форми ікебани, залежно від кута нахилу композиції: прямостоячую і похилу. У прямостоячого композиції головну гілку («син») необхідно ставити прямо, а потім нахилити на 15deg наліво від себе, другу гілку необхідно поставити під кутом в 45deg і нахилити наліво вперед. І, нарешті третій гілку необхідно відразу встановити під кутом 75deg у напрямку направо вперед.

Похила форма ікебани відрізняється від прямостоячого розташуванням гілки «син» - її слід нахиляти під кутом 45deg вліво вперед. Тоді «сое» розташовується під кутом 15deg вліво, а «Хіка» - 75deg вправо.

Складаючи ікебану, не потрібно боятися суворих правил. У сучасній ікебани сміливо можна використовувати різні незвичайні матеріали, судини незвичайної форми, використовувати незвичайні поєднання кольорів, адже головне в ікебані - це прояв фантазії.